Кога завърши класиката

И двете посоки са сходни по визуален език, тъй като са ориентирани към древната архитектура, а в някои случаи и към архитектурата на Възраждането. И в двете посоки по-скоро се твърди, че са отделни елементи: класицизъм с неговата строгост, симетрия, яснота на композицията и неокласицизъм с претенциозност, декоративен барок. В същото време неокласицизмът остава настрана и дори спори с други архитектурни тенденции от 19 и 20 век.

Що се отнася до рисуването, то е съвсем просто да се разграничи визуално класицизмът - това е очевиден интерес в творбите на Микеланджело и Рафаел, красиви, свободни от индивидуализация типове - великолепни мъжки фигури, подобни на гръцки спортисти, дами, облечени в плавни дрехи и драперии, често патетично „замразени” фигури, жестове леко театрални. Разработването на линията, местните цветове, теми, свързани с митологични и исторически сюжети, с една дума, посоката, преобладаваща в академиите от дълго време и имплицитно свързана с "правилното" или "официалното" изкуство.

Думите "официален" и "правилно" могат да бъдат свързани с класицизма в архитектурата - най-често това е държавният стил, създаден по време на монархическото управление. Това е Луи XIV и Катрин II, от друга страна, това е Америка от XIX век, където всичко също се основава на архитектурата на класицизма и насърчава триумфа на разума и науката. Визуално, това е въплътено в строга симетрия, в последователни системи, в ограничена декоративна схема.


Chateau de Vaux-le-Vicont, архитект Луи Лево, 1658-1661

Този стил се използва от монархиите, защото изглежда мощен, подчертава силата на държавата, удобно е да издържи на разположението на целия град в един дух. Независимо дали става дума за сграда, скулптура или живопис, този стил рядко интересува частни клиенти - те просто предпочитат нещо модно според времето си - манеризъм, барок, рококо, реализъм, импресионизъм, модерност, конструктивизъм и т.н.

Това е първата разлика между стиловете. Неокласицизмът не е държавна програма, а частна "класическа игра". Това е стилизация под „старото благородно време”, което позволява по-произволно отношение към стила, това е модата на своето време, това е работа за частни клиенти.


Имение Абамелек-Лазарев (1913-1914 г.) - Санкт Петербург, Набережна река Мойка, 23. Архитект: Иван Фомин (1872-1936)

Как да различим визуално тези посоки?

- Честно казано, понякога е наистина трудно. Подробностите могат да бъдат много тънки. Разликата на първо място - по мащаб. Класицизмът от XVIII век например може да бъде разграничен с по-подробни детайли. Ако погледнете сградата и видите, че скобата е голяма, това е най-вероятно неокласицизъм. Разбира се, разликата е фина, тя трябва да е пълна с очи. Подчертавам, между другото, че този въпрос изобщо не е стилистичен. Това е въпрос на увеличаване на мащаба през вековете. През двадесети век ние използваме по-големи части, отколкото използвахме през деветнадесети век, а през деветнадесети век, на свой ред, орнаментите са по-големи, отколкото през шестнадесети век. ”- Анастасия Головина, архитект, учител по образователни курсове в Музея на модерното изкуство“ гараж »

Оказва се, по отношение на архитектурата, в детайли и техники - почти няма разлика между класицизма и неокласицизма. Дори и пропорциите са достатъчно проверени - те са били вписани от Андреа Паладиоше през 16-ти век и затова са използвани. Материалът също не е индикатор. В Русия, например, класицизмът е и тухли и мазилки, и неокласицизъм. През ХХ век той може да бъде стоманобетон, но е и измазан и боядисан, т.е. не може да бъде разграничен отвън.


La Rotonda, архитект Андреа Паладио, 1566


Вила Ротонда, архитект Андреа Паладио, план

„За рисуването, честно казано, можете да изразите подобно мнение. Основната разлика е в обектите на изображението. В крайна сметка класицизмът работи с класически образи (митологични и исторически сюжети), а неокласицизмът, използвайки същите изразителни средства, се концентрира повече върху модерността - често това са портрети. Що се отнася до експресивните средства, човек трябва да бъде много „видян”, за да се направи визуално разграничение между Пусен и Давид. Разбира се, между тези художници има цяла епоха, а Дейвид вижда повече интерес към тоналността на цветовете, а също така и неокласиците се отличават с по-малко детайли, но въпреки това това са фини различия. Е, и това, което е важно - неокласицизмът все пак придобива характеристиките на други тенденции. Има модернистични неща, романтизиращи и символични неща ”, - Татяна Бортник, историк на изкуството, учител по образователни курсове в Музея за съвременно изкуство Гараж.


Жан Огюст Доминик Енгр, портрет на мадмоазел Ривиер, масло върху платно, 1805 г. Лувъра


Никола Пусен, Аркадийски овчари (EtinArcadiaEgo), 2-ра версия, 1650-1655, Лувъра

„Да, наистина, някои„ гранични ”творби, в които неокласиката включва и други стилови елементи, могат да бъдат открити и в архитектурата, например в имението Болшая Садовая Шехтелян. В този случай можем да говорим за модернистични характеристики: липсата на симетрия на първо място. Но в класицизма такива неща са неприемливи, ”- А. Головин.


Москва, Bolshaya Sadovaya, 4, бул. 1, архитект Ф. О. Шехтел, 1910

Всъщност ще бъде необходимо да се търсят „разделения“ между тези области за всяка страна поотделно. Но да се разграничат класификационните посоки от всички останали е много лесно. Строги, жалки герои, изработване на текстури, без рефлекси, отделни удари, разкъсани контури и "ниски" предмети в скулптурата и живописта. Това е изключително “високо” изкуство. Ясни, редовни и симетрични фасади, мощни форми, подходящи за държавна архитектура, лишени от ненужни модели в архитектурата.


Жан-Огюст Доминик Енгр, Велика Одалиска, 1814 г. Маслени бои, 91 × 162 см, Лувъра


Жак Луи Давид, Смърт на Марат, 1793 г. Маслени бои върху платно. 165 × 128 cm, Кралски музей на изящните изкуства, Брюксел

Гледайте видеоклипа: Заедно за ЛЕВСКИ! (Октомври 2019).

Loading...